3 marzo 2024
Radio Birikina festeggia: Ronan Keating.

Ronan Patrick John Keating, conosciuto semplicemente come Ronan Keating, è nato a Dublino il 3 marzo 1977. La carriera musicale inizia nel 1993, anno in cui decide di presentarsi con altre 300 persone al provino per entrare nella band “Boyzone”. Viene selezionato e accolto nel gruppo, con cui collabora fino al 2000.

L’esordio come solista avviene nel 1999 con il singolo “When You Say Nothing at All”, parte della colonna sonora del film con Julia Roberts e Hugh Grant, “Notting Hill”. Il successo del brano induce il cantante a separarsi definitivamente dalla band per intraprendere la carriera da solista. Il primo album è intitolato “Ronan”. Di questo lavoro i due singoli estratti e che hanno ottenuto massimo consenso dal pubblico, sono: “ Life Is a Rollercoaster”, “The Way You Make me Feel” e “Lovin’ Each Day”.

Risale al 2002 il secondo album: “Destination”. Tre sono le canzoni estratte dal disco: “If Tomorrow never comes”, “I Love It When We Do” e “We’ve Got Tonight”.

“Turn It On” è il titolo del terzo lavoro del cantante; tra le tracce figurano: “The long Goodbye”, “She Believes” e “Lost For Words”.

Il quarto disco: “Bring You Home”, entra nella classifica degli album più venduti in Gran Bretagna. Nel 2007 Keating si unisce di nuovo ai “Boyzone” per una lunga tournèe seguita dalla pubblicazione dell’album “Back Again…No Matter What”.

“Songs For My Mother” è il titolo del quinto lavoro solistico dell’artista, interamente dedicato alla madre, morta poco tempo prima.

A questo album fa seguito “When Ronan Met Burt”, che vanta la collaborazione del compositore Burt Bacharach. Nel 2014 il cantante si cimenta nel ruolo di Guy nel musical londinese “Once”.

Il 12 febbraio 2016 pubblica l’album Time of My Life.

Nel 2020 esce con il suo undicesimo album intitolato “Twenty Twenty”, contente 13 tracce, alcune delle quali eseguite con altri artisti di fama mondiale.

(immagine: retropopmagazine.com)

2 marzo 2024
Radio Birikina  ricorda Lou Reed.

Il cantautore, chitarrista e poeta statunitense Lewis Allan Reed è nato il 2 marzo 1942 a New York, da una famiglia di origine ebraica. La passione per la musica lo porta all’interesse per il rock and roll e il rhythm and blues. Nel 1956 Reed viene sottoposto ad una terapia di elettroshock, che lo avrebbe dovuto curare dalla bissessualità. Questa esperienza sconcertante lo segnerà a vita; a tal proposito, forse come valvola di sfogo, Reed scrive il brano “Kill Your Song”.

Il cantautore si iscrive all’università e a partire dal 1961 inizia a condurre il programma radiofonico notturno: “Excursions On A Woobbly Rail”. Durante gli anni universitari, conosce Delmore Schwartz (poeta e scrittore), a cui dedica il brano “European Son”, incluso nel primo album dei “The Velvet Underground”. Nel 1964 il giovane si trasferisce a New York, dove inizia a lavorare come compositore per l’etichetta “Pickwick Records”. Ben presto la casa discografica nota le potenzialità di Reed, per questo gli viene affiancata una band “The Primitives”; il primo singolo di successo è “The Ostrich”, parodia delle musiche ballabili composte in quel periodo dallo stesso Reed.

L’esordio nel mondo del rock avviene con la band “The Velvet Underground”, formata da Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Maureen Tucker. Reed è l’autore della maggior parte delle canzoni del gruppo. I “The velvet Underground” entrano nelle grazie di Andy Warhol il quale disegna la copertina del primo album del gruppo (la famosa banana gialla). “The Velvet Underground & Nico” viene pubblicato nel 1967 e comprende famosi brani come “Femme Fatale”, “Sunday Morning”, “I’m waiting for the Man” e “I’ll Be Your Mirror”. Warhol decide di investire nella band, promuovendo un tour itinerante, insieme alla cantante tedesca Nico, intitolato “Exploding Plastic Inevitable”. Nonostante il successo, Nico nel 1967 decide di abbandonare il gruppo e Reed licenzia Warhol.

Il 30 gennaio del 1968, la band pubblica prima “White Light/White Heart”, poi l’album “The Velvet Underground” (tra i brani ricordiamo “Candy Says, “Pale Blue Eyes” e “What Goes On”). Lou Reed rompe i rapporti con i Velvet Underground e decide di intraprendere la carriera da solista. Il primo LP risulta un vero flop, tuttavia, il cantante David Bowie decide di aiutarlo promuovendo un secondo disco: “Transformer”, che contiene “Walk on the Wild Side” (in Italia portata al successo da Patty Pravo con il titolo “I giardini di Kensington”). Il terzo lavoro da solista porta il titolo “Berlin”: si tratta di un concept album che analizza il fallimento di un matrimonio.

L’insuccesso di questo terzo lavoro e l’uso di droghe portano Reed all’esaurimento nervoso e alla sospensione della tournèe italiana. Il temperamento del cantautore si riversa anche nella sua musica, con album intensissimi come “Street Hassle”, che vede la partecipazione di Bruce Springsteen e Live. All’inizio degli anni ’80, Lou Reed conosce il chitarrista Robert Quine: tra i due è subito complicità e questo li porta a collaborare all’LP “Blue Mask” seguito poi dall’album “Live in Italy”, registrato tra Verona e Roma. Nel 1990 esce il disco “Songs for Drella” in memoria di Andy Warhol.

I “The Velvet Underground” negli anni ’90 si riuniscono e intraprendono un tour mondiale. Nel 1996 insieme a John Cale e Maureen Tucker esegue la canzone “Last night I Said Goodbye to my Friend”, in memoria del chitarrista Sterling Morrison, morto nell’agosto precedente. Nello stesso anno Reed collabora alla colonna sonora del musical “Time Rocker”, ispirato al romanzo di H.G.Wells “La macchina del tempo”.

Nel 2000 esce “Ecstasy”, album pieno di tensione, ma domata con la sapienza di un uomo maturo. Il 6 ottobre 2001, il New York Times pubblica una poesia composta da Reed chiamata “Laurie Sadly Listening” nella quale egli esprime le sue emozioni circa gli Attentati dell’11 settembre 2001.
“The Raven” è un album doppio di Reed, uscito nel 2003 che rivisita in chiave rock non solo i racconti, opera di Edgar Allan Poe, ma in generale la vita del poeta e le altre sue opere.

Nell’aprile 2008 si sposa con una cerimonia privata a Boulder in Colorado con la compagna Laurie Anderson. Nello stesso anno, Reed è stato inserito al 62º posto nella lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone, e le sue migliori “tracce vocali” sono “Satellite of Love”, “I’m Waiting for the Man” e “Venus in Furs”.

Il 31 ottobre 2011 viene pubblicato “Lulu”, album nato dalla collaborazione fra Reed e i Metallica.

Il 30 giugno 2013, stando a quanto riferito dal New York Post, Lou Reed venne ricoverato d’urgenza in un ospedale di Long Island, a New York, il Southampton Hospital, per una acuta forma di disidratazione. Nel maggio precedente, Reed si era sottoposto ad un trapianto di fegato.
Il 27 ottobre 2013 è stata invece annunciata la notizia della sua morte, avvenuta all’età di 71 anni.
A poche ore dalla notizia inaspettata della sua scomparsa, vari tributi ed omaggi a Reed sono apparsi su Twitter, inclusi quelli da parte di Iggy Pop, Miley Cyrus, Salman Rushdie, Samuel L. Jackson, Lenny Kravitz, Ricky Gervais, Ryan Adams, Elijah Wood, Julian Casablancas e molti altri.

John Cale, ex compagno di gruppo nei Velvet Underground, postò su Facebook il seguente commento: «Il mondo ha perso un compositore superbo e un poeta… Io ho perso il mio “compagno di scuola”»

25 febbraio 2024
Radio Birikina ricorda George Harrison.

Radio Birikina festeggia il cantautore, compositore, attore, produttore cinematografico e discografico, George Harrison, nato a Liverpool il 25 febbraio 1943.

Il ragazzo, ultimo di quattro fratelli, dimostra fin da piccolo la passione per la chitarra, per questo i genitori decidono di regalargliene una. Nel 1956 con il fratello maggiore fonda il gruppo dilettantistico dei Rebels; nello stesso tempo George è impiegato come elettricista.

Qualche anno dopo Paul McCartney, suo compagno di scuola, lo presenta a John Lennon che aveva fondato un complesso musicale: “Quarryman”. Nonostante il talento, a causa della giovane età non viene integrato nel gruppo. La band di Lennon si era costituita nel 1956 ed era formata da sei ragazzi provenienti da Liverpool: John Lowe, Rod Davis, Len Garry, Colin Hanton, Pete Shotton e John Lennon.

Nel 1960 la formazione della band muta adottando il nome “Beatles”. George Harrison diventa il chitarrista solista del gruppo. Ben presto inizia l’attività di compositore; il suo primo brano è intitolato “Don’t bother me”, presente nel disco “With the Beatles”, risalente al 1963. Altre canzoni sono: “You Know What to Do”, “I Need You”, “If I Needed Someone”, “I Want to Tell You”.

Nel 1966 conosce la modella Pattie Boyd con la quale convola a nozze. Dal 1965 Harrison inizia a costruire una propria identità musicale, parallela a quella dei “Beatles”: studia il sitar e abbraccia la religione indiana. Nel secondo periodo dei Beatles, Harrison affina la sua tecnica strumentale e si dedica alla scrittura di canzoni come “Long, Long, Long” e “Savoy Truffle”. George Harrison si rivela chitarrista di talento ma le sue qualità vengono spesso offuscate sia da Paul McCartney e John Lennon sia dal carattere schivo dello stesso Harrison. A dire il vero George sta allargando i propri orizzonti, proponendosi anche come produttore: stanzia dei soldi a favore di artisti come i “Badfinger”, Jackie Lomax e i “Radha Krishna Temple”; inoltre nel 1968 lavora alla realizzazione della colonna sonora per il film “Wonderwall Music”.

Quando i Beatles si sciolgono, l’artista decide di intraprendere un percorso solistico; l’esordio avviene nel 1970 con “All Things Must Pass”, accolto in maniera positiva sia dal pubblico che dalla critica. Il singolo di successo estratto si intitola “MySweet Lord”, che in un secondo momento viene accusato di plagio: la melodia era simile a “He’s So Fine” delle Chiffons; in realtà la causa portata in tribunale è giunta al termine nel 1976 con la sentenza da parte del giudice di “plagio inconsapevole”. Successivamente emerse che dietro alla causa c’era il manager di Harrison, Allen Klein, il quale stava “comprando” il caso e i diritti di “He’s So Fine”. La questione ritorna sul bancone del tribunale e terminò con la cessione ad Harrison dei diritti della canzone plagiata nei mercati più importanti dietro il pagamento di 576.000 dollari (pari alle spese sostenute da Klein).

Nel 1971 l’artista viene scelto per organizzare il fortunato “Concerto per il Bangladesh”, a favore dei profughi che la guerra tra India e Pakistan aveva creato; Tra gli artisti, Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr e Leon Russel. L’evento portà alla creazione di un film concerto e di un LP. George Harrison si occupa di beneficenza anche negli anni seguenti, istituendo la “Material World Charitable Foundation”. Nel 1974 l’artista fonda una propria etichetta discografica, denominata Dark Horse Records. Nello stesso periodo intraprende una tournée di ben cinquanta concerti, volta a promuovere l’album “Dark Horse”. A causa di problemi vocali le esibizioni del cantante deludono gli spettatori e la critica. Il disco non ottiene il successo sperato e tutti questi fattori portano George a distanziarsi dall’ambiente musicale: le ospitate vengono diminuite drasticamente. Nonostante la distanza dalle scene, Harrison continua a pubblicare nuovi lavori; tra questi “Extra Texture (Read All About It)” (album del 1975), “Thirty-Three & 1/3″ e “George Harrison”, disco del 1979 da cui venne estratto il singolo “Blow Away”.

Parlando della vita privata, dopo aver divorziato dalla prima consorte, il nostro protagonista ha fatto di Olivia Trinidad Arias la sua seconda moglie. Un anno dopo l’ultimo disco citato, viene pubblicato il libro autobiografico intitolato “I, Me, Mine”, nel quale vengono svelati i segreti del periodo con i “Beatles”.

Dagli anni ’80 Harrison dimostra il suo eclettismo: decide di ritirarsi quasi completamente dal mondo della musica per dedicarsi all’arte cinematografica, vestendo i panni di produttore esecutivo. Non manca comunque di regalare ai fans un nuovo disco: ”Somewhere in England”, del 1981. Tra le tracce figura “All Those Years Ago” dedicata all’ex Beatles, John Lennon (venuto a mancare un anno prima). Dopo circa cinque anni lontani dalla scena musicale George Harrison ritorna sul palco con l’album “Cloud Nine” (1987), in cui figurano personalità di spicco come Elton John, Gary Wright e Ringo Starr. Il singolo estratto è la cover “Got My Mind Set on You” in origine interpretata da Rudy Clark. L’anno successivo il cantante-musicista viene invitato come ospite al Festival di Sanremo, occasione in cui presenta il videoclip del brano “When We Was Fab”. Verso la fine del 1988 il nostro protagonista prende parte al progetto discografico “Traveling Wilburys”, che ottiene grande successo e che vede la partecipazione di grandi nomi del panorama musicale come: Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne e Roy Orbison (tre saranno gli album pubblicati da questa formazione).

L’ultimo tour viene intrapreso nel 1991, insieme ad Eric Clapton ed altri artisti di livello. La scelta di Harrison di esibirsi solo in Giappone, è ampiamente criticata dai fans. A seguito di questa serie di concerti, saltuariamente il nostro protagonista suonò dal vivo. Nel 1995-96 lavora insieme a Paul McCartney e Ringo Starr per il film documentario e tre doppi album di “Anthology”, dedicati ai Beatles.

Non tutti sanno che si è dedicato anche alla carriera cinematorafica, tanto da avere un cameo nel film Brian di Nazareth, del 1979, nel ruolo del sig. Papadopoulis. Per il doppiaggio intaliano la sua voce venne affidata ad Oreste Lionello.

George Harrison muore di cancro a Los Angeles il 29 novembre del 2001.

Nel 1997 diviene presidente onorario dell’associazione no profit A.T.S (Arti, Turismo, Sport) e successivamente, nel 2008 dell’Associazione Gino e Michele Stinga.

Nel 2010 viene pubblicato il brano “Conga Milonga”, che anticipa l’antologia “Questa è la Storia”: due dischi che raccolgono i più grandi successi dell’artista. Nel 2011 De Piscopo inizia una serie di concerti ed ospitate: il 10 febbraio al Teatro della Luna di Milano presenzia alla “Lunga notte delle batterie”; il 27 febbraio a Bari inizia a collaborare per una serie di eventi con la “Jazz Studio Orchestra”; altre tappe si registrano al Teatro Alessandro Bonci di Cesena, a Bergamo, a Bologna e a Genova (in occasione del concerto a favore degli alluvionati “Jazz per Genova”).

Sia nel 2012 che nel 2013 figurano numerose partecipazioni a eventi; alcuni esempi sono rappresentati dal Cernobbio Festival (Dal Classico al Jazz), L’Estate Musicale del Garda Gasparo da Salò (al 54esimo Festival Violinistico Internazionale), il “World Music Project” di Frosinone. Nel 2013 affianca Pino Daniele suonando all’interno di importanti teatri e jazz festival.

Il 27 maggio 2014 presenta la sua opera letteraria, intitolata “Tempo! La mia vita”.

Nel 2018 partecipa alla serata duetti del Festival di Sanremo, come ospite dei The Kolors. Lo stesso anno viene premiato nella Sala della Lupa a Montecitorio fra le 100 Eccellenze Italiane nel mondo.

(immagine – Discogs)

19 febbraio 2024

Radio Birikina festeggia Fiordaliso

Marina Fiordaliso conosciuta semplicemente come Fiordaliso nasce il 19 febbraio del 1956 a Piacenza.

Nel 1981 partecipa al Festival di Castrocaro, dove vince a pari merito con Zucchero. I due anni successivi è al Festival di Sanremo, il primo anno con “Scappa via” e il secondo con “Oramai” (con questa canzone ottiene il premio della critica).

Il successo internazionale viene raggiunto nel 1984 con il brano “Non voglio mica la luna”. Nel 1985 si ripresenta a Sanremo con “Il mio angelo” seguita l’anno dopo da “Fatti miei” e quelli successivi da “Per noi” e “Se non avessi te”.

Nel 1991 sale nuovamente sul palco dell’Ariston per l’ottava volta; da questa esperienza esce l’album “Il portico di Dio”. Dopo altri dischi che il pubblico accoglie in modo favorevole, l’artista debutta in teatro con il musical “Blood Brothers – Fratelli di Sangue” (1995).

Nel 2002 ritorna a Sanremo con “Accidente a te”, che anticipa l’album “Risolutamente Decisa”. Due anni dopo Fiordaliso è tra i concorrenti di “Music Farm”. Nel 2010 pubblica il singolo “Canto del sole inesauribile”, il cui testo riprende una poesia di Papa Wojityla.

Nel 2013 partecipa alla trasmissione televisiva “Tale e quale show”. Nel 2015 ritorna in studio di registrazione per un nuovo album (“Frikando”) anticipato dal singolo “La lupa”. 
Il 12 maggio del 2017 l’artista ha pubblicato un nuovo singolo. Il titolo è “Senza una lacrima” in cui tratta il tema dell’eutanasia.

18 febbraio 2024
Radio Birikina ricorda Fabrizio de Andrè.

Il 18 febbraio Radio Birikina vuole ricordare la nascita del grande cantautore, poeta, compositore Fabrizio Cristiano De Andrè (soprannominato Faber dall’amico d’infanzia Paolo Villaggio).

Il carattere definito “fuori dagli schemi” si rivela già durante il periodo di scuole elementari; tanto che venne trasferito nel severo collegio gestito da Gesuiti. Qui il nostro protagonista fu vittima di un tentativo di molestie sessuali da parte di uno dei docenti, cambia dunque istituto e frequenta il liceo classico “cristoforo colombo”. Iscritto nel corso degli anni all’Università di Genova, segue sia corsi di lettere che di medicina; tuttavia, in un secondo momento decide di rivalutare la sua scelta e di intraprende gli studi giuridici.
A sei esami dalla laurea, De Andrè sceglie la musica, ispirato da George Brassens, Luigi Tenco e Umberto Bindi.

Nel decennio compreso tra anni ’50 e ’60, si dedicò ad alcuni testi libertari che influenzarono il suo pensiero fino a giungere all’anarchia (nel 1957 infatti, egli si iscrive alla Federazione Anarchica Italiana di Carrara). In quegli stessi anni convola a nozze con Enrica Rignon, dalla quale avrà un figlio (Cristiano De Andrè), divorziarono a metà anni ’70.

Il primo 45 giri viene pubblicato dall’etichetta Karim nel 1961; il titolo è “Nuvole Barocche/E fu la notte”. La passione per la musica lo spinse a lasciare anche l’attività di professore, intrapresa per far fronte alle spese familiari, e da allora la fama acquisita fu quella di musicista colto.

Risale al 1964 “La canzone di Marinella”, che gli varrà il successo a livello nazionale solo quando, per stessa ammissione del cantautore, la interpreta Mina.
Nello stesso periodo compaiono i primi 33 giri; tra questi ricordiamo l’album “Tutto Fabrizio De Andrè” (1966), “Volume I” (1967), “Tutti morimmo a stento” (1968), “Nuvole Barocche” (1969).
Al disco “Tutti morirono a stento” fa seguito “La buona novella”, che presenta temi religiosi. Tra i brani più noti ricordiamo “Il pescatore”, “Bocca di rosa”, “Anime Salve”.

Nel 1971 viene pubblicato “Non al denaro, non all’amore né al cielo” lavoro che si presuppone come libero adattamento di alcune poesie di Edgar Allan Poe e in cui figurano brani come “La collina”, “Il giudice”, “Un matto (dietro ogni scemo c’è un villaggio)”. Nel 1972 nasce la polemica tra l’artista e la Produttori Associati, colpevoli di aver iscritto senza consenso, il cantautore al Festivalbar di quell’anno. Per questo motivo Fabrizio decide di non esibirsi durante la serata finale.

L’anno successivo rende noto al pubblico “Storia di un impiegato” che per il significato prettamente politico viene ampiamente criticato dalla stampa. Questo momento burrascoso da parte dei giornalisti coincide con il definitivo divorzio dalla prima moglie. Ritornando alla carriera, Fabrizio inizia a collaborare con Francesco de Gregori ed è proprio durante la registrazione del suo nuovo disco che intreccerà una nuova relazione con Dori Ghezzi, culminata con un duraturo matrimonio.

Nello stesso periodo numerose sono le esibizioni dal vivo. Il suo impegno nella politica spesso porterà a comizi pubblici durante le esibizioni live e questo verrà controllato dalla polizia e dai servizi segreti italiani. A partire dal 1974 il cantante collabora con altri musicisti e ripropone successi degli anni ’70 di cantanti come Bob Dylan, Leonard Cohen e Georges Brassen. Un anno dopo, con Francesco De Gregori, pubblicherà l’album “Volume VIII” i cui testi si brani come “Amico fragile” o “Canzone per l’estate”, presentano tematiche impegnate.

Altre importanti opere vengono pubblicate insieme al cantautore veronese Massimo Bubola; tra i dischi figurano titoli di canzoni come “Sally”, “Volta la carta”, “Rimini” (che dà il titolo all’album).

Nella seconda metà degli anni settanta, De André con la sua compagna Dori Ghezzi si stabilisce nella tenuta sarda dell’Agnata, qui, il 27 agosto 1979, la coppia fu rapita dall’anonima sequestri sarda e tenuta prigioniera per ben 4 mesi finchè il padre di De andrè pagò il riscatto, si parla di 550 milioni di lire . Negli anni ’80 incide alcuni singoli con Massimo Bubola e fonda un’etichetta discografica, la “Fado”, nel 1984 esce l’album “Creuza de ma” interamente cantato in genovese; da notare che, da questo album in poi, De André finalmente si libera dalle impostazioni vocali dettate dalla tradizione degli chansonniers francesi, che in effetti limitavano molto la sua espressività vocale.

Nel 1990 pubblica “Le nuvole”, nel 1996 “Anime salve”, sempre negli anni ’90, collabora con vari autori, fra cui ricordiamo Ivano Fossati, Francesco Baccini , i Tazenda, Mauro Pagani, Max Manfredi, Teresa De Sio, Ricky Gianco, i New Trolls, Carlo Facchini dei Tempi Duri ed il figlio Cristiano.

Nel 1997 esce “Mi innamoravo di tutto”, una raccolta di live e studio in cui duetta con Mina ne “La canzone di Marinella”.

Sarà l’ultima pubblicazione della sua vita.
Muore l’11 gennaio del 1999.